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Friends grossophobe, sexiste, homophobe ? Un peu de fact-checking et de mise en perspective

La twittosphère et la presse sériephiles françaises sont agitées depuis deux jours par un nouveau débat : la réception de Friends par les vingtenaires. Le point de départ de la polémique  est un article de Slate, “Pour les jeunes qui la découvrent, la série Friends est sexiste, homophobe et grossophobe“. Je vais ici dessiner quelques problèmes ou questions que j’ai à la suite de cet article, qui sont des éléments d’une réflexion encore en cours.

 

Un article mensonger

Le point de départ de l’article est un article assez sommaire du journal britannique The Independant, qui se fait l’écho de réactions de téléspectateurs qui découvrent la série Friends du fait qu’elle a rejoint le catalogue de Netflix au Royaume-Uni depuis un an. L’article britannique est un montage de quelques remarques, sur lequel Slate va “broder” un article plus important, notamment en y ajoutant un artcle de Cosmopolitan, qui date d’il y a un an, un autre du Telegraph écrit en 2014 pour les vingt ans de la série, et enfin un article du Slate américain écrit au moment où la série avait été rendue disponible sur Netflix aux États-Unis (2015). On voit déjà ici un des problèmes de l’article : c’est un montage de textes de statut divers, écrits à des périodes et dans des contextes différents. Mais passons. Le plus gros problème de cet article, c’est son aspect trompeur : un des exemples montés en épingle dit davantage de choses sur l’état d’esprit de la journaliste que sur celui de la série. Je parle de ça :

 

Pour la journaliste de Slate Ruth Graham, c’est au personnage de Chandler que revient la palme de l’homophobie, faisant de son personnage, selon elle, «le plus obsolète». Le «clown du groupe», note-t-elle, est parano à l’idée qu’on puisse le trouver «insuffisamment masculin» –et donc gay…

Il redoute par exemple les fameux «hugs» (câlins fréquemment échangés, y compris entre hommes, aux États-Unis) et n’en revient pas que Joey ait un oreiller rose. «Si tu continues comme ça, tu te retrouveras bientôt avec des doigts dans ton machin!», ose-t-il alors lui lancer.

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Walerian Borowczyk was a television director too.

MUBI, a curated subscription video-on-demand service dedicated to independent and foreign movies, currently programs a 10-film series on Walerian Borowczyk. In Paris, some of his movies are screened from February 24th to March 19th at Centre Prompidou. This Polish-born director has worked a lot with Anatole Dauman (an important producer of Nouvelle Vague movies such as Hiroshima mon amour or Deux ou trois choses que je sais d’elle). His career is divided in two parts: first some avant-garde films, then some controversial movies: his earlier work had a certain erotic quality while his last films were more akin to cheap pornography.

 

Carton titre de Série rose – DR INA

 

Regrettably, his work for television is less known. In the 1980s, he was asked by Pierre Grimblat to take part in the creation of Série rose, a French television drama dedicated to on-screen adaptation of erotic classics. Walerian Borowczyk directed four episodes, between 1986 and 1991. It is interesting to note that Pierre Grimblat, like Borowczyk in a way, was a member of the Nouvelle Vague movement1. One of his first television productions, Série noire (1984-1989), was clearly influenced by Nouvelle Vague aesthetics, one episode was even written and directed by Jean-Luc Godard2. Continuer la lecture de « Walerian Borowczyk was a television director too. »

  1. For example, his first film Me faire ça à moi was written with François Truffaut. []
  2. Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma []

À propos de “300 000 Likes” et “A Shot Heard Round the World” de Chicago P.D. (IV, 7 et 8)

La première partie de la saison actuellement en diffusion de Chicago P.D. (avant le hiatus de fin d’année) s’achève avec un double épisode, “300,000 Likes” et “A Shot Heard Round the World”, diffusé le 16 novembre 2016. La qualification par la chaîne de ces deux épisodes comme un double épisode est un peu problématique puisque nous n’avons pas une intrigue développée sur deux heures, mais deux intrigues différentes : le meurtre d’un témoin protégé qui devait prochainement participer au procès d’un criminel pour la première partie et un sniper qui prend pour cibles les policiers du CPD dans la seconde. Le “liant” entre les deux épisodes est l’intrigue tournant autour d’Antonio Dawson, actuellement second de l’Intelligence Unit (service que l’on suit dans la série), à qui l’on propose de prendre la direction de l’équipe d’enquêteurs auprès du procureur : la place lui est proposée dans la première partie, il l’accepte à la fin de cette même partie, ses collègues l’apprennent par la bande dans la seconde partie, ce qui les met un peu en colère, et cette partie se clôt sur la soirée de départ d’Antonio.

Cette intrigue est le deuxième étage de la fusée qui vise à lancer une nouvelle série dans la franchise chicagoise créée par Dick Wolf : Chicago Justice, dont la diffusion doit commencer le 15 janvier 2017. En effet, lors de la saison précédente, un épisode de Chicago P.D., “Justice” (III, 21, diffusé le 11 mai 2016), introduisait auprès du public les services du procureur lors d’une enquête visant Burgess, un des personnages principaux de Chicago P.D.  Cet épisode, en dehors de l’enjeu narratif fort pour un des piliers de la série, avait pour particularité de multiplier les apparences de personnages issus d’autres séries de la franchise (ces apparitions sont fréquentes, mais pas aussi denses généralement que dans cet épisode) : on y retrouvait effectivement Sylvie Brett, Kelly Severide, Jimmy Borelli, Joe Cruz, Tony et Capp de Chicago Fire et Connor Rhodes, Ethan Choi et Maggie Lockwood de Chicago Med. Ces liens constants entre les différentes séries de la franchise sont d’ailleurs résumés par la formule “One Chicago”, notamment utilisée dans la communication de la chaîne et par les fans sur Twitter (sous la forme du hashtag #OneChicago). Continuer la lecture de « À propos de “300 000 Likes” et “A Shot Heard Round the World” de Chicago P.D. (IV, 7 et 8) »

Le downlow dans Law & Order: Special Victims Unit, de la saison 5 à la saison 18

La promotion de l’épisode de Law & Order: Special Victims Unit diffusé le 26 octobre 2016, “Rape Interrupted” (XVIII, 5), mettait en avant la présence d’Anthony Edwards, le fameux Dr Mark Greene d’ER (il faut rappeler que les sweeps ont commencé et qu’il est traditionnel à cette période d’avoir des guests prestigieux pour attirer le public). Cela m’a rappelé un autre rapprochement entre ces deux séries, l’épisode “Lowdown” de Law & Order: SVU lors de la saison 5.

Cet épisode a dans sa distribution Michael Beach, qui jouait dans ER Al Boulet, le mari de Jeanie Boulet qui a, au début de la série, une aventure avec le Dr Benton. À la fin de la deuxième saison, on apprend qu’Al est séropositif. La question du statut sérologique de Jeanie (et celui de Benton du même coup) fera partie du cliffhanger de la saison et on apprendra que Jeanie a été contaminée, mais pas Benton. La cause de la contamination d’Al est son infidélité : une de ses nombreuses maîtresses était séropositive et l’a infecté. Mais il fait savoir que l’intrigue originale n’était pas celle-ci : il était prévu qu’Al Boulet pratique le down-low : ce mot désigne la situation de certains hommes africains-américains qui se définissent comme hétérosexuels (ils sont souvent mariés avec des enfants) mais ont de relations avec d’autres hommes (tout en refusant l’étiquette de gays ou de bisexuels). Dans cette configuration, les risques de contamination entre un homme et son(ses) amant(s) sont élevés, de même que ceux entre l’homme et sa partenaire (ces risques sont beaucoup moins importants entre une femme infectée et un homme séronégatif, tel que cela est présenté en réalité dans ER). Les auteurs de la série ont expliqué qu’ils n’avaient pu aller aussi loin qu’ils le voulaient et que le down-low était trop controversé. Continuer la lecture de « Le downlow dans Law & Order: Special Victims Unit, de la saison 5 à la saison 18 »

À propos de “Corporeal Form” de Code Black (II, 3)

L’épisode “Corporeal Form” de Code Black proposait, parmi les différents cas médicaux de la semaine, une situation tournant autour d’une explosion dans la chaufferie de l’hôpital : un des ouvriers était bloqué sous les débris et ne pouvait être déplacé facilement puisque son thorax était traversé par un tuyau dont le retrait sans opération chirurgicale aurait créé une hémorragie fatale. Les premiers médecins sur place décident alors, en attendant les pompiers, de ramper jusqu’au blessé et de lui prodiguer sur place les premiers soins. Un des médecins attrape alors un kit de premiers secours fixé sur l’un de murs de la chaufferie, seul équipement disponible pour eux puisqu’ils pensaient pouvoir emmener le blessé directement aux urgences de l’hôpital.

À la fin de l’épisode, entre la dernière séquence et la bande-annonce du prochain épisode, est intercalé un PSA (Public Service Announcement) sous le slogan “CBS cares” : dans ce clip d’une vingtaine de secondes, les acteurs de la série s’adressent aux téléspectateurs pour leur expliquer que le kit de premiers secours de la chaufferie appartenait à la campagne “Stop the bleed”, qui est une initiative de la Maison blanche visant à déployer dans les lieux publics des kits permettant à tout le monde d’arrêter une hémorragie en attendant l’arrivée des secours. Les acteurs appellent le public à consulter deux sites Internet (Bleedingcontrol.org et le site du Homeland Security) pour en apprendre plus sur le déploiement de ces kits et la manière de s’en servir. La campagne est présente également sur le site de CBS, où une version longue de ce clip (une minute environ) donne davantage d’explications et explique précisément ce que contient le kit et comment l’utiliser. Continuer la lecture de « À propos de “Corporeal Form” de Code Black (II, 3) »

À propos de “Brother’s Keeper” de Chicago Med (II, 4)

 

 

Je m’intéresse depuis quelques temps à la question de la représentation de l’antibiorésistance dans les séries télévisées (par exemple dans cet article paru dans Questions de communication). Les problèmes posés par la question de ces représentations et de leur éventuel impact sur la connaissance des téléspectateurs, mais surtout sur leur comportement, sont nombreux et relativement peu étudiés en ce qui concerne l’antibiorésistance elle-même (ils sont bien plus étudiés sur d’autres questions de santé publique, comme le cancer du sein, aussi bien en anglais qu’en français).

L’épisode de Chicago Med diffusé sur NBC le 13 octobre 2016 présente une intrigue liée à une bactérie résistante aux antibiotiques : un premier malade se présente, puis un second, faisant craindre une épidémie. Une enquête épidémiologique commence (même si elle est beaucoup moins détaillée que dans d’autres séries) et le coupable est rapidement trouvé : il s’agit d’endoscopes contaminés. Quant aux malades (notamment le premier d’entre eux, qui est un enfant, ce qui touche particulièrement le Dr Natalie Manning), leur pronostic est moins inquiétant à partir du moment où l’on trouve un antibiotique auquel la bactérie est légèrement sensible. L’enjeu de cette ligne narrative, dans l’économie générale de la série, est d’approfondir l’histoire du Dr Charles puisque c’est sa fille, avec laquelle il n’a que très peu de contacts à son grand désarroi, qui est l’épidémiologiste qui va enquêter sur cette bactérie. Continuer la lecture de « À propos de “Brother’s Keeper” de Chicago Med (II, 4) »